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從數位培力到文化敘事：土坂部落AI短影音工作坊實踐反思

國立臺東大學人文創新與社會實踐中心於南迴場域深耕六年，邁入第七年。自第六期計畫開始推動「數位平權專案」之初，團隊並未直接套用既定課程，而是先深入部落進行數位需求調查。透過調查發現，部落傳統領袖家族與在地店家在面對自媒體時代時，皆期待能透過短影音記錄文化傳承，讓更多人看見部落故事；而在地經營主體則希望藉由短影音強化行銷與曝光效果。

為回應這些真實需求，數位平權行動方案的第一步即為舉辦「AI 撰寫計畫工作坊」。這場初期嘗試，引導學員運用AI工具建立基礎書寫與企劃能力，學習將腦中的創意轉化為結構清晰的計畫書，並進一步思考「如何行銷自己」。此階段不僅是技術的傳遞，透過AI工具降低文字門檻，團隊嘗試讓部落的聲音跨越制度與行政框架，提升自主提案與對外溝通的能力。

然而，在需求調查過程中也觀察到，短影音的期待更多來自青年世代與一般居民。相較於文字計畫的撰寫，影像與社群平台更貼近當代溝通節奏，也更符合年輕族人日常使用的媒介習慣。因此，短影音工作坊的設計，某種程度上象徵行動對象的擴展，從較具公共角色的地方協會及經營主體，延伸至更廣泛的在地居民與青年族群。這群人正處於自媒體快速擴張的時代節點，往往同時肩負文化傳承、產業經營與對外溝通的多重角色。本團隊期待透過短影音與AI工具的引入，協助其建立基礎影像敘事能力與數位表達策略，使其能更自主地呈現部落日常、產品故事與地方價值，而非仰賴外部代言或他者視角。

圖1：工作坊課堂進行的過程

基於這樣的理解，臺東大學人社團隊發起「AI短影音工作坊」，嘗試跳脫傳統電腦課程的框架，轉而以AI短影音作為當代敘事工具，陪伴部落青年與族人重新掌握記錄自身生活與文化的能力。在舉辦短影音工作的第一場課程中，不僅有土坂部落的夥伴來參與，也有臨近的啦里吧部落夥伴皆對短影音這個新時代的工具感興趣，第一場工作坊的內容是使用AI工具ChatGPT寫出屬於自己的腳本架構，接著課程選擇操作性相較容易的CapCut作為本次主要的影片製作工具，並於第一堂課進行軟體功能的介紹，例如：AI上字幕、特效工具、剪輯操作等。同時在課程進行中也安排兩位臺東大學的數位媒體與文教產業學系的碩士生進行課程協力，學員在操作上有任何問題都能直接在課堂中獲得協助。而第二場工作坊的內容則是聚焦在使用Runway與Suno這兩大結合AI的視覺與聲音素材平臺，同時也透過認識不同的素材，豐富化短影片的內容。而這兩場課程奠定了基本技術基礎，也讓參與者初步看見AI在影像創作上的潛力。

圖2：由本校數媒系學生擔任助教協助學員剪輯軟體操作

原先此主題工作坊的課程設計僅規劃至第二堂課。第一堂結束後，團隊安排回家作業，依照各自設定的影片主題，請學員於一週內回到部落蒐集影像素材，並預計於第二堂課中，結合自身拍攝內容與AI生成素材，完成具有個人視角的部落日常短影片。然而，實際執行過程中，由於課程間隔僅一週，加上適逢部落婚禮等重要生活事件，第二堂課的實際出席學員僅剩四位。此一情況亦反映出偏鄉部落學習場域中，數位課程往往需與地方生活節奏並行協調，而數位技能的學習也不是部落需求的第一順位，儘管參與人數有限，出席的四位學員仍完成各自的短影音作品，內容涵蓋部落日常與祭儀紀錄。

課程安排與執行過程中，團隊亦逐漸意識到，「紀錄素材」本身即是一項需要被引導的能力。多數學員即便理解剪輯流程與 AI 工具操作，仍對「該拍什麼」、「如何拍」感到不確定。素材蒐集不只是技術問題，更涉及觀看視角與敘事意識的培養。因此，團隊與本方案負責人王忍成老師進一步討論課程調整方向，重新思考如何協助學員建立對場域的觀察能力與影像感知，包含：什麼樣的日常值得被記錄？哪些畫面能承載文化意義？又如何從自身經驗出發，形成敘事線索。這樣的反思，促成第三場實境工作坊的設計轉向，從教室內的工具操作，走向部落場域的主題性紀錄與陪伴式引導。於是《她的視角，部落的路》第三場走讀短影音工作坊應運而生。

這是一場由學員需求推動的課程轉彎，也是一種「由下而上」的教學進化。團隊將原本室內導向的AI短影音教學，延伸至土坂部落場域，嘗試把「學工具」轉化為「用工具說故事」。工作坊以「地方故火」工作室與土坂部落族人共同策劃的女路遊程為主軸，從女性生命經驗出發，引導學員實際走入土坂的重要空間節點。

本次工作坊參與學員多為部落族人或鄰近部落居民，因此在遊程安排與導覽過程中，對場域日常細節有著更貼近的理解。相較於對場域陌生的旅客，族人夥伴們在部落地名、歷史脈絡與人物記憶上展現出更強烈的共鳴。當聆聽那些真實存在的歷史時，也更容易與自身生命經驗產生交會與轉化。在正式開始行走之前，先由本遊程的主策劃人進行遊程內容的介紹，再由短影音的講師提醒學員們影片的拍攝注意事項，並強調「先有感受，才有創作」。兩小時的步行過程中，學員穿梭於過去土坂部落口的送行之地、女性創業經營的場所、歷史記憶空間與信仰場域，團隊刻意放慢節奏，先「聆聽、觀察與感受」，而非急於拍攝呈現出一個記者會的現場，而這樣的課程設計，是希望影像不只是畫面堆疊，而是來自真實在場的情感回應。

圖3：工作坊講故事時，學員進行拍攝

午後回到課堂教學空間，學員開始整理上午拍攝的素材，並進行主題式剪輯。在講師與助教陪伴下，每位參與者嘗試將個人觀點與場域故事轉化為60秒至90秒的短影片作品。而且，工作坊設計中也安排助教同步進行現場拍攝，提供學員額外影像素材作為補充，使學員能在有限時間與拍攝經驗差異的情況下，仍可順利完成敘事編排。學員依循遊程中不同女性生命故事的脈絡，重新梳理拍攝過程中的影像素材，從角色視角、空間節點到情感片段進行取捨與編排，逐步形塑各自的敘事主軸，使影片不只是紀錄行程，而能回應自身與土地之間的連結。

最終，所有與會學員皆順利完成各自的主題影片。從成果內容中亦觀察到，多數學員不約而同聚焦於「愛情」相關的敘事主題，顯示在女路遊程所涵蓋的多重女性生命經驗中，跨族群情感關係與親密連結特別引發共鳴，例如，多位學員對於日治時期原住民女性與日本人之間的跨族群情感故事印象深刻。根據遊程導覽內容，當時殖民體制下對族群界線與婚姻關係具有明確規範與限制，跨族群戀愛不被鼓勵，在制度與社會氛圍中受到壓抑，甚至會有關禁閉室的懲罰。因此，這些情感故事往往伴隨風險、掙扎與身分認同的拉扯，而不僅僅是單純的愛情敘事，遊程中的女性歷史經驗，不僅引發情感共鳴，更促使參與者透過影像重新詮釋族群關係與歷史記憶。

除了學員以自身視角完成女路遊程的影像紀錄外，團隊亦同步進行多層次影像產出規劃。工作人員將剪輯一支以人社團隊為視角的花絮訪談影片，記錄課程歷程與學員回饋；同時，講師亦製作出一個由專業影視工作者觀點出發的示範作品。透過學員創作、團隊紀錄與專業詮釋三種不同敘事層次的並行呈現，形成對同一場域與事件的多元觀看，也作為後續教學反思與課程優化的重要素材。

圖4：分享學員最後完成的作品

這場工作坊特別強調「在場」與「產出」並行。AI的角色，不是取代創作，而是降低技術門檻，讓族人能把更多心力放在故事本身。最終，多支由學員完成的部落主題短影片誕生，也成為土坂文化自我敘事的重要片段。從第一、二場的技術扎根，到第三場的場域實踐，看見一條逐步成形的路徑：當教學設計能夠即時回應參與者的經驗與期待，科技便不再只是工具，而是成為文化轉譯的媒介，這次經驗也提醒我們，數位平權並非單向輸送資源，而是一場持續對話的過程。

圖5：工作坊結束後大合照

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